
一、 創造性是核心。
奧爾夫教學法的每一個課例都有即興創作或創編活動,小至一些動作,大至創編音樂劇,在所有的創編活動中,要求不能雷同或需大家共同合作完成,所有的人都會全身心的投入,爾后又為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明,人的創造性思維是從小發展起來的,我國創造教育先驅陶行知先生指出“處處是創造之地,天天是創造之時,人人是創造之人?!眱和膭撛炝κ桥c生俱來的,每個兒童都有創造力。游戲是幼兒的需要,能給幼兒帶來快樂和滿足,使幼兒體驗到玩一樣的感覺、自愿自主地、不知不覺地、快樂地投入到活動中去,在唱唱、跳跳、敲敲等活動中激發幼兒對音樂活動興趣、參與的愿望和熱烈的情感。提高審美力、調動積極性、形成良好的創造心理素質、實現創造性。
二、游戲化的音樂活動中培養幼兒的創造力。
1、 營造創造的氛圍
陶行知先生曾經說過:“創造力最能發揮的條件是民主?!敝灰覀優橛變禾峁┏渥愕挠螒驎r間,選擇適合幼兒的音樂材料與活動,讓幼兒情不自禁地投入到音樂活動的角色中,在音樂的熏陶下隨心所欲地、自由自在地、無拘無束地自由思索、大膽想象、主動實踐,就會萌發幼兒的創造力。在充分滿足幼兒的好奇心與興趣需要的同時,促進其積極性、主動性、創造性的發展。
如音樂游戲《小花貓和小老鼠》中,由幼兒扮演小貓和老鼠,音樂情緒及環境的渲染,幼兒被歌曲中小老鼠那種賊頭賊腦的動作及遇到小花貓時那種驚慌、恐懼的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下,紛紛參與到游戲角色的扮演中,隨著音樂的變化幼兒自由地創編出各種小老鼠動作表情。使幼兒的創造力得以充分發揮。
2、 尊重幼兒的體驗和感受
幼兒的認知能力存在著差異,他們有自身的想法和愿望,而這恰恰是創造的來源。在音樂游戲《美麗的蝴蝶》中,美麗的語句讓幼兒充滿了遐想,老師:“蝴蝶有翅膀的。”這時教師拿出了長絲巾,幼兒雖然具有了一定的生活經驗,但要把生活經驗同音樂聯系起來,需要教師作啟發性的引導;讓幼兒披著絲巾想象自己就是長著翅膀身穿花花衣的蝴蝶,在花叢中飛舞。這節課幼兒在全身心的投入到教師的教學當中,不斷的變換著飛舞蝴蝶的姿勢和動作,“我是在采花粉的蝴蝶”“我是在喝花蜜的蝴蝶”“我在跟花兒唱歌”……想象著自己是一只花蝴蝶。
3、“唱”,體驗音樂創造
在幼兒音樂教學中,只有讓幼兒擁有豐富的音樂體驗,才能使他們發自內心地熱愛音樂,更積極地去接觸、“創造”音樂,獲得審美滿足,促進其個性和諧發展。在歌曲《小烏龜》中的“小小烏龜上山坡,嘿嘿呦,嘿嘿呦……”一句,幼兒當聽到這句時就馬上聯想到上山坡很累,一直在喘氣,彎著腰。當音樂都熟悉了以后,他們就在原有的基礎上改編音樂詞,“小小烏龜去游泳,嘩啦啦,嘩啦啦……”“小小烏龜滑滑梯,樂悠悠,樂悠悠……”教師在幼兒創編的過程中要給予幼兒充分的肯定和鼓勵,讓幼兒從欣賞到表現逐步深入,不斷升華;音樂表現能力得到提高。