走出“奧爾夫”的誤區
隨著人們對早教的關注，奧爾夫音樂教學法（下簡稱奧爾夫）在廣州的兒童早期教育（早教）領域進行實驗并開始興起。一時間，一些家長也被吸引進來，并積極參與學習，各種早教刊物、教材開始出現專門介紹奧爾夫的內容，奧爾夫教師也開始變得走俏。然而，面對各樣早教機構紛紛打出“奧爾夫”教育牌的局面，有人不禁心存疑惑，從“奧爾夫”興起至今短短的時間里，那些自稱奧爾夫教學的授課者是否真正理解吸收了“奧爾夫”的精髓并付諸實施？家長們對它的了解又有多少？是否真正做到與實際合而為一？讓我們撥開迷霧，走進“奧爾夫”。本報記者肖璐
何為奧爾夫教學法？
據了解，奧爾夫音樂教學法的全稱為“奧爾夫兒童音樂舞蹈基礎教育”，它被放在莫扎特音樂學院第11系，是一種基礎教育體系，具有很強的專業性。它可以概括為融音樂、美術、舞蹈、文學、戲劇等藝術形式于一體，注重培養幼兒感知、體驗、想象力和創造力的獨特教學方式。
“奧爾夫”立足于音樂但又遠遠超越音樂領域本身，并將教育擴展到語言、身體、自然等諸多領域中。從教育理念上，“奧爾夫”主張“寓教于樂，寓教于游戲”，還強調與本土文化的結合，并在世界50多個國家廣泛地傳播。
奧爾夫音樂教學起源于德國，其創始人是德國著名的作曲家、教育家卡爾·奧爾夫。它運用各種藝術表現形式進行教學，能使孩子的視野開闊，學習興趣倍增。參與其中的孩子形成了一個縮小的微型社會，每個人可以同時扮演指揮、領唱、伴奏等不同角色，這些角色同時又是在不停地轉換。孩子承擔不同的分工，隨著節奏轉換不同的角色，在這過程中，培養了樂感，學會了不少音樂技能，同時將認知與訓練編織在游戲中，讓幼兒在愉快的氛圍中感受音樂藝術的魅力。
不是為了游戲而游戲
據了解，奧爾夫音樂教學的內容以節奏為基礎，從游戲入手、進行歌唱、律動、樂器合奏、即興創作等。運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器，來引導幼兒去體驗、探索、發現和創造。音樂游戲能夠充分調動孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長久的注意力，將孩子帶入一種自然學習的狀態。
目前，很多早教機構已紛紛開設“奧爾夫音樂教學課”，但有相當一部分的授課教師對奧爾夫教學法的認識只停留在膚淺的表象認識。專家表示，目前很多授課教師只在奧爾夫教學培訓班受過短期的培訓，便開始所謂的“奧爾夫音樂教學”。其實，這是遠遠不夠的。
奧爾夫音樂教學法作為一種基礎教育體系，具有很強的專業性，并非短時間就能理解，更談不上很好地結合本土實際情況融合至課堂對孩子進行教學。現在大部分教師，只學到局部和表象的知識，為游戲而游戲，將游戲搬入課堂，甚至純粹從營造氣氛出發，而不知如何根據孩子的實際情況、個性特征、興趣愛好來設計課堂教學，是不能真正將奧爾夫音樂教學法落到實處。
中老年也適用該教學法
在廣州，許多奧爾夫教師單純地以為奧爾夫音樂教學法只適用于孩子。誠然，奧爾夫采用的教學方式無疑使人眼前一亮，它讓人們看到了不同于以往的課堂教學情景：沒有桌椅的課室；學生不用挺直腰板，不用盯著黑板一動不動，不用保持始終如一的安靜聆聽；孩子甚至可以在地板上摸爬滾打，可以開懷大笑，可以興奮歡呼，沒有了規矩與束縛，但卻在歡樂中達到了學習、訓練的目的，這就是其成功所在。它給了孩子最大的自由空間，讓他們最大限度地釋放自己，在釋放個性中完成學習與創造。無可厚非，它的確是適合孩子的教育法，但它只適用于孩子嗎？
據了解，一些中老年人學習音樂也采取此教學法。奧爾夫音樂教學法可以根據不同年齡階段孩子的特征，進行不同的課堂設計，引發學生的興趣并使之自動自覺地投入到學習，激發創造潛能。那么，它也能根據大人、家長的年齡特征設計出適合他們的通俗易懂的操作方式來學習音樂，他們同樣能參與其中，一起娛樂，一起接受教育。讓老人回復童真，年輕人也回復顯示出活蹦亂跳的年輕面貌，奧爾夫音樂教學法可謂老少皆宜。
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